今天给大家聊到了区块链艺术设计师，以及区块链数字艺术相关的内容，在此希望可以让网友有所了解，最后记得收藏本站。
而当被问及自身进入区块链以来有何变化时，徐刚则表示：“让我变得更加忙碌，与人的交流学习让人变得更加年轻。”同时，他也表示，区块链行业更具挑战性，需要时刻保持着充分的精力与敏锐的眼光，但也会有更多的成就感与收获。所以，当被问及解压心得时，徐刚告诉笔者“独立思考”，他认为无论是通过听音乐、打游戏，或是旅游、度假等，最终的目的都是让自己平静下来，心平静下来一切问题都能迎刃而解。所以，静心、微笑面对困难才是解决困难的最佳方式。
古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。尽管如今链圈、币圈依然处于恐慌状态，但在整个采访过程中，徐刚却仍表现出他对区块链未来的坚定信心，因为他笃信，如今的区块链将如当初的互联网，必将从人人质疑的时代成为人人不离的时代，渗透到人们生活的方方面面，正所谓“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。
作者：Michael 麦教授
前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以 6930万美元（约合人民币4.5亿） 的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。
NFT全称Non-Fungible Token，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。 但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是 原生币（coin）和代币（token） ，前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为 同质化代币（Fungible Token） 和 非同质化代币（Non-Fungible Token，简称NFT） 两种。
同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。 如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，0.00000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：
不可互换： 一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。
不可分割： NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。
可验证： 将 历史 所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。
目前NFT最主要的应用场景包括 游戏 、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品 。
游戏 ： NFT在 游戏 行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些 游戏 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的 游戏 中使用。因此，NFT可以帮助推动 游戏 经济的发展。
数字资产： 比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。
身份认证： 由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。
去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速发展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。
收藏纪念品： NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。
NFT的价值： 与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。 由于NFT的稀缺性，以及 游戏 玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。
传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。
但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张图片或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？
于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产， 有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。
NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西： 作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。
所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。
作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。
对于单纯的买家或收藏家来说， NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。
此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。
真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？
有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、图片、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。
2月19日，Nyan Cat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。
随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。
Twitter的创始人杰克·多西(Jack Dorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。
但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。
而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它 最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。
卖至天价的NFT艺术品
3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界 历史 性的时刻，也是 在世艺术家作品的第三高成交价 。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。
值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。
Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。
关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。
顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。
天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显著的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。
很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，著名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。
「烧画也是在“烧钱”」
这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：
"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（I can't believe you morons actually buy this shit.）"
《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。
「班克斯的《Morons》」
在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。
《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。
万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？
目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。
「 CryptoKitties 上出售的虚拟猫」
尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。
未来NFT的前景如何？
虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。
换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。
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艺术元宇宙【 “链上折叠公园”】
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什么是“链上折叠公园”区块链艺术设计师？这次在“链上折叠公园”中参展的知名加密艺术作品有哪些？虚拟和现实互相融合的链上展馆究竟什么样？链得得App带您回溯“2021赛博北京·数字艺术节”链上展馆全内容 。
“链上折叠公园”入口
“链上折叠公园”（The Crypto Folding Park） 是“2021赛博北京·数字艺术节 ”的链上展览馆。由链得得、钛媒体、Crypto C、国家建筑师Cthuwork团队耗时近两个月设计搭建。作为构建在以太坊生态中，知名元宇宙平台Crypto Voxels 上的一件NFT作品；“链上折叠公园 ”被视为连接实体展馆与链上赛博世界的桥梁。首次以“元宇宙”为概念，将真实网红建筑为映射，经过创新改造到区块链上，以真幻交织表现数字艺术的魅力。
在Crypto Voxels俯瞰“链上折叠公园”
“链上折叠公园”外墙，“链得得”标志上方为胡润艺术榜千万级女性艺术家代表，米巧铭作品《熊涌澎湃》。以智能 科技 为主题，通过摄影素材与未来机器人元素相结合，构成一组科幻形象的错序阵列，以此来表达和创作 科技 智能。而摄影元素本质属性是表达现实，也辅助区块链艺术设计师了艺术家进行绘画处理，同时浓缩并升华了写实和未来，并从中学会如何巧妙地构建、瓦解、衍生现有的图示。
“链上折叠公园”外景
“链上折叠公园”展厅室内一角，知名数字加密艺术作品《EthBoy》、《Second Shelter》悬挂其中
配图右侧悬挂的加密艺术作品，为数字艺术家Trevor Jones创作的《EthBoy》。这幅作品中，年轻的以太坊创始人Vitalik扮演了毕加索儿子保罗的角色。八面体的以太坊标志取代了原来小丑服装的格子图案。靠在一张大椅子上，这个天才少年有些紧张地摆弄着自己的手指；尽管如此，他还是直视着观众，脸上似乎带着自信的、"蒙娜丽莎式 "的微笑。维塔利克不知道未来会发生什么，但他已经准备好面对未来的任何障碍，开始人生的冒险。
画面正中为体素艺术家Bkk创作的《Second Shelter》，是 "龙鳞调色板 "系列的第二个作品。这个系列将全部是关于中国建筑的幻想。这个场景中的建筑风格是中国西南地区的典型建筑。它完全由Magicavoxel软件建造和渲染。
“链上折叠公园”吊顶灯箱上悬挂宋婷作品《不存在之花》
画面正中为AI和区块链艺术家，国际奥艺委亚洲大使宋婷创作的《不存在之花》。作品以数码方式记录了曾在物理世界陪伴作者的花朵，并将各类花朵萎谢前的有限数据记忆存证注入对抗生成神经网络，以和区块链上AI、区块链下AI协作的方式生成了每一朵独一无二的、物理世界不存在之花。该AI模型在区块链世界开源，开放给每一个人使用。艺术家以此表达，赛博化和组织方式上的去中心化或许是延续有限个体生命记忆和能量的方法。
位于“链上折叠公园”前门展示的大幅作品《ETH Central》
图中为腾讯概念艺术家，GGAC 2021年度艺术家Larry创作的《ETH Central》，空中拍摄ETH中心，显示ETH站的建设情况，呈现以太坊雄伟世界生态的繁荣景象。
“链上折叠公园”一楼外墙走廊，左一为《Dunhuang Dreaming 敦煌梦》
左侧是波兰加密艺术家Baiwei创作的《Dunhuang Dreaming 敦煌梦》。Baiwei 自小热爱中国文化。在他心目中，敦煌属于东西方文化坐标，包罗四方之文明，是千年传承交汇碰撞出的美学瑰宝。Baiwei 利用敦煌美院提供的莫高窟影像图片、文字素材，利用虚拟现实的Tilt Brush技法，一笔一笔地重造了自己心中敦煌莫高窟之梦。
左侧第二、三幅作品为资深概念设计师于东陆创作的《Cyberpunk Street》、《Connected》讲述未来赛博朋克都市的人间百态。
“链上折叠公园”外墙二层走廊一角
“链上折叠公园”室内三层大厅展览位，《PRAYABLE》在此展示
图中作品均为日本当代艺术家EXCALIBUR的《PRAYABLE》系列作品。这部作品代表了现实。区块链艺术设计师我们从冠状病毒危机的噩梦中醒来，我们只能在日本神话和民间传说的基础上祈祷。当生命从微观和宏观的角度交叉时，COVID-19的存在给了我们很大的认识，什么是bug，什么是正常。当我们重新考虑新的一天和未来时，我们可以作为一个玩家在现实世界中做出更好的行动。我们将能够多次在 "新（正常） 游戏 "中开始。
“链上折叠公园”二楼外墙走廊，Mario Klingemann的三幅作品（从左往右）《Submersion》、《Fundament》、《Contortion》
图中作品均由数字AI艺术家Mario Klingemann创作。他的作品会在技术和视觉上不断突破、 探索 未知领域。在每一个新的作品中，这位慕尼黑艺术家都会推出人工智能模型，呈现出人类大脑从未想象过的图像。《Submersion》、《Fundament》、《Contortion》 三个作品是一个从OpenAI Clip模型里，集体意识中出现的引导性梦想。由自定义人工智能生成器算法和提示创作而成。
“链上折叠公园”室内一楼展览大厅，展品《仪式》、《Queen of Silence》
图中一层左侧作品为视觉艺术家，设计师“西”创作的《仪式》，早期古典音乐的写作中，音阶连接有着固定的规律，一些禁忌的方法到了现在已经成了悦耳的旋律。在虚拟世界中，人们习惯映射现实世界的规律，但是其实这些根本不存在。“穿模儿”这个“错误”是“ 仪式1” 这个作品主要体现的不和谐“ 音阶” 。
在“仪式”这个系列的作品中也将探讨虚拟世界留下什么和打破什么（当然这只是作者自己的组合和玩法），整个系列也将话剧和观念摄影的形式融入，新的 探索 从这里开始了。
展厅中部的五幅作品为意大利数字艺术家Hackatao创作的系列作品，《Queen of Silence》。Hackatao是一个成立于2007年的艺术家双人组合，Hack指深入表层， 探索 内在隐藏的东西。tao指阴和阳，寻求创作上的动态平衡。
“链上折叠公园”室外一楼走廊，影片《星球的脊梁》
一支由星空摄影、越野探险保障车队、藏族向导组成的团队、历时五年，行程四十余万公里，在平均海拔4500米之上的“世界屋脊”和四大自然保护区摄制完成的影像巨作。力图唤醒民众对自然的原始渴望、对环境的更深层次保护意识。
“链上折叠公园”三楼室内展览大厅，Reva作品《流动的鹦鹉螺》
右侧为加密艺术家Reva作品《流动的鹦鹉螺》，是由五副作品组成的系列，这五副作品每一件代表五行之一 。它关乎时间、变化和无限。它的形状和动态灵感来自太极，有一个点扩散而成一个纷繁的世界。
“链上折叠公园”二楼室内展览大厅，右侧四副为 Blunt Action系列作品
画面右侧四副作品为数字艺术家 Blunt Action创作。 Blunt Action 是一家位于纽约的多媒体制作公司，专攻艺术、编程、动画和 游戏 创作。本图右侧，从里至外分别为作品《Chromecakes》位于地球和火星间网络餐厅招牌菜，将让所有愿意尝试液体镀铬酱汁的机器人感到满足、《Chromedeluxe》一旦人与机器融为一体，液态铬就成了机器人最甜蜜的早餐、《Origins》讲述拥有生命的孢子在神秘森林身处繁衍，用古老智慧在宇宙中播种、旅行、《Smoke on The Water》致敬美国 历史 上在勒芒赛道打败法拉利的经典超跑，福特GT。
“链上折叠公园”二楼室内展览大厅
“链上折叠公园”栏架走廊四楼平台，展示《TRIBE NFT CHARACTERS : Legendary 》系列作品
在链上折叠公园”栏架走廊四楼平台并排的四副作品，为数字艺术团体SMACK创作的《TRIBE NFT CHARACTERS : Legendary 》系列。这是艺术家第一个NFT艺术作品集。该系列由500人物意向组成，源自他们的数字作品 TRIBE TRIPTYCH，这是一个 探索 身份和大众行为的超级信息景观。
“链上折叠公园”侧面外景
“折叠公园”，意为将一座平面的绿地公园，通过空间折叠的想象，在三维空间中构建成多维空间意向的立体公园。围绕在建筑周身的钢架结构，好似蜿蜒在立面之上的公园小径；覆盖在建筑周身的几何块状绿植，好似随空间折叠一起被放置在空中的草坪花木；墙面以镜面为依托，营造出空间无限扩张，道路无限连接、万物联通的延伸感。仿佛互联网机体、神经网络缔结、区块链分布式节点在这座名为“折叠公园”的物理空间里，恣意飞驰。
“链上折叠公园”正面俯视外景
关于“链上折叠公园” 在“2021赛博北京数字艺术节”之后的用途，钛媒体集团合伙人、链得得ChainDD总裁李非凡表示，“‘链上折叠公园 ’将向全球各界数字加密艺术家、爱好者、投资者、研究者开放其链上展览空间，欢迎各类优质数字加密作品前来做主题策展。以持续精美的展示内容供全球观众在线浏览浏览。
【本文原发布于链得得，授权钛媒体App发布，作者：大文】
区块链艺术设计师的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于区块链数字艺术、区块链艺术设计师的信息别忘了在本站进行查找喔。
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